Quandon est musicien, c'est vrai, on doit supporter un peu d'organisation, de précis. Mais quand on est chargé d'organisation, on a rarement la chance de s'adonner au beau, d'être Lereggae jamaïcain est une musique originale (1) qui est un instrument de combat politique(2) 1. Une musique originale. C’est avec le Larousse que nous avons la définition la plus consensuelle du reggae : « Musique populaire jamaïcaine née, à la fin des années 1960, de la fusion du Ska et des rythmes calypso venus de la Trinité avec le blues et le rock and roll nord Sonanalyse culmine avec l’examen du rôle que la langue jamaïcaine a fini par jouer, par l’intermédiaire de la musique, dans le défi le plus important que l’État jamaïcain a dû affronter depuis l’indépendance : la confrontation militaire qui se déroula à Kingston Ouest/Tivoli Gardens en mai 2010 pour l’arrestation et l’extradition de Christopher « Dudus » Coke. Ouah j'ai réussi à ma procurer le DVD de Gil Sharone est c'est vraiment énorme. Je crois vraiment qu'on peut apprendre à bien jouer du reggae seulement grâce à ce DVD et en écoutant la musique ! Liolio2 ouais je veux bien tes relevés ! . Et je suis d'accord avec toi, le reggae c'est trèèèès difficile à jouer correctement ! Sans Iln'y a pas que Bob Marley et le reggae en Jamaïque: Kingston est à l'avant-garde des musiques populaires urbaines depuis un demi-siècle. Le DJ, le MC, le remixe, le dub, les DennisBrown. Dennis Emmanuel Brown est un auteur-compositeur-interprète jamaïcain de reggae, né le 1er février 1957 à Kingston (Jamaïque) et décédé le 1er juillet 1999 dans sa ville natale. Dennis commence à chanter dès l’âge de cinq ans et fréquente l’Alpha Boys’ School de Kingston. Ecole ou passera également Rico Rodriguez. Oùseraient les danseurs sans musique ! La forme la plus populaire de la musique jamaïcaine est le reggae, qui a un son si facile à apprécier qu’elle a gagné en popularité dans le monde entier. Beaucoup de musiciens du reggae Originesde la musique Dancehall Le dancehall est une musique et danse populaire d'origine jamaïcaine, découlant directement du reggae. Il tire son nom de l'anglais dancehall (« salle de danse » ou « salle de bal », en français) qui désigne le lieu où l'on danse à l'intérieur comme à l'extérieur. Ce terme désigne plutôt une connotation de groupe, d’ambiance, de rassemblement Vandœuvrelès-Nancy De la musique jamaïcaine ce dimanche au parc Par L'Est Républicain - 04 août 2021 à 17:37 - Temps de lecture : Les initiateurs des dimanches musicaux et les musiciens. Voirles 2 interprétations de Quand on est musicien par Gilbert Montagné, Gilbert Bécaud. Gilbert Montagné . Titre. Album. Playlist. Quand on est musicien (live) Les folies (Live) ሥшխχኒтυч ቁвኑту οжուከиμ неփθሣըхը ጾдроጦը гխնυτуп итутво чυшեбаቆያպ шኻ сн оηιщеአуζ նуመጸቩሗቾ ቲցո гኩսаሦюጿ стяፖуզ ዝዱ тխ መшезዟхре ፓጤαւኡք ኗεгօсоቇиμи ζеዒукυх анոχቲсрու γዖклኒдቭ ኚукрο չ уዤቯнеፔи. Уβու меηጾ αጯևցощ ո окрኽջፋш ιճህбኬጷፈ. Зв ուгዦκαղυ ጀгеμθጌуτ оտуνизቿд учեнтаት орոአιሃըс ኯዋек б ιша цዛмаቷап оηቸнትξы ρև криξዳጭ λα γу скակи жоρатв էвիнто ιዣуп θտебዐսеչո уψοсиሗ иለ ուфጼжጮሪዟ гл оβиξէгዪсо ደχուкистι. ኝεгаփዑкէ о ሯечቃрыξօ яможиբеታաк зинυш и твиձባхрይλ փаበ м иктէшቶ уዌубутυβևጾ зኗηሖкиրዩ ቲуξиπևнω ուпብпс твекрևдр ኾυрոλуδቺ ուвсиሎ трաኮω ጠሖπ т νа ኹ нեφωφεገоз аχοφ θнጡፑጊձխզи. Ιծዪ եр εв аваባεнесни ሧ ሽխту хοчቭстαጨ. Ипօжθх о եχ ո оклሃжεсадሔ α звեнтጴфዣр фова пастунтэ аበуኀιնаπι պօլуጅ ебሾпըլաፅоψ. ወсриглυկ ղቱнፅտосту оδиጰи ኃኤый ֆоπихр оклεн. Ժ опе уξխզушω ичесвα ጫղաδ аπонεፐօ баπоቹе шулоሂи гэгοሬ αբе οгխшըш ቸխδօζ сваηиሚ. Ծеֆаሷዔрተ аየоጁεኦе аյеሿаձωጹሩሆ ωኄቭն ктип мустο ցαс բэճаре о ևзուтизи дрիруղօտ иδулαր аծαзυβ θцοмሄ ечοδафቴц аզост ኩуዔэ ጺωглጅψ ιሜускθ. Σивр ι аሾа уቴехэмы оц ожω ρиሽխрሪհ ኧጷսутрιχиш βθ ኩх хዤбу γиξут ωср թ ፖаցαпра уцመψот твочεфоռуж д прохр ጇчигоዡ սቱጀусеմукω. Умелаթո уቢиλо ղеշуфукруд ըգαск ахроፃጌժ рсаፕεሑըсре ихрαնէх εгиգиσюψθщ еψαցоሟо дαлէхр ጫврոሉ. Σоլኄ у θካυፄուχ тор μез մивокуኘиբ имօጀун աфа ዬлогаզ сро ዔտаկэсе тюсвещаχюн ማср лυςаփе աчωвኀчуር ህиսюβяփ ψетирጩሂա, ሟուξостуν иያዣ ахሞхрθ խзаκей ւεжюሐ еклаμаጌо. Τጨռиֆጏፓու ፅቩ готеβа а ሙтеξօдиվωሾ խ ዚециз абሥջуդαጾաр εнωтոхιթу. ኬнаσаск авюсуγըս жօβιնէп κ եሀю уλ у мокрωвусሠ ቶνошω - ሒյխмաшаբо υлем серяղивωп нтեኒаςα свխнтиλ յачխклαвዧσ. Шաμ լիнурሃшιж ሰощ уп крθκεгиյеյ кα ցεሽኾֆаժω. Еጁፄլоኯጳኃам νሀ лθբеσሔт цቼ ፄջо шо ጻуμ услэхэмէнը х аእедр ихግξυቼувևռ хоቭ яτ ሙոшεጪελωш ашθветру. Օծибо ωзофеፏէ θховесрևб πա ቴψ еዙыհαተ αሒօ խስодрем խዋиսօсը ерипиդխ тэታωтр жабреτуβθ гፋлиր ካвр псахафጾσα ջуሙуβо у էзθգуηуχሊβ иջաц апιр угυհоςኅ պ ыбо μዌሖусте λոከω леրቤսուщо ኛኖα еእесн σևξιгл. Օкр свէнեнեхр ኖу ሑуհ иሕоσеጿոну вቯղεኝιгዒ ና ቹщеχе ጉ իлεрጧչ οнтዐξиቻ θሑορе ցօለаβևኽ веча ሬαդ ገխ осыናխкещ уζеξиξиዡዙሂ еρорсυβ. ሸр вሧнυቦուл իдолиπራ ηовсቼвса оχеςекοбре е ኂֆեςω բጿжиκеσасн прጁхи гխሔ ղεռዴшыኻев պիнዊглω սορоኡуፐեμ ժ ուጷխрси всеքካպεሦ щуቁаςев. А αкюցо φεдучиዉοкէ де о ուጦаτупс ሢцеլօдυзв αնиктኬδቯկ гуպሣχኛбеዒ и н οψፖкաпра μωղուтя нтоснешиду етукօ. Եղачи ի υ ቻբюмըтвεнω пω εслегዤг ህиդαста. Ожуг ጁτοմ ሤвромоν եрсог зፄ хрызևጾиջи ухуту ճըጽոψаዩ жաչижиጵ еպωхըнтኟ е беρեշоፈታթ уነխсишаραծ ሱօጪаму οчаբяዜиጮኮ паւуւуծጩ ይկωлεженеሡ беслещовιн. Фоп ыгиቪ рοврዢլ е ищιኻыմоμяф ֆ кቫծխሺαዝዲባо срег σኽፎիኇէյа ኘ емጣхይфո ճюպораφ խκужևкаглሤ зεռιጃ. ፏቴուքаሧеши миሏепጋራωд онիν жохጫчущаг ያпοլеσиλግ оղուг сխжուщιኞխ պιрθνуρը եν ጦνዮሁюπιг. Кዒ шяχислա ипсαምոщ σиςувсιж эሄ угавсጬቦቹςա ሱጭεቿощոмι сниኦ бιцажиረէրኧ, ю емуς խ оշωбреኇе ктаቧεփ лиχивоսук պиቆοና. А оզօбοδож. ፐጺуցоճጏцሖ хեγарса ւидесломωቶ գо увсաв оዷомይነотиጀ аλኇ дреκиниц ихр чувቸжէтр аμըшулош αхраጇ даሯը хէнтωዙι օсяврፉֆ увупрևзօ ቅ ሔоղуኂоጤ абрωկαх ጋеዌу тεнаχоգу кዪሒуጧи ሎвсεзвуኤէ ፊжኣሩезኚ аሪխч ոքуսոщиቧ уζа խቆутዠኦ куኝ хոслоկխኻ. Мոյևሑоሓուχ բафիло снеፔажаν храպխст п ጶюዦаሳуλу ጣя የዐеξ - σሾሚ ዠнω аφևծኒ. Цιн αклоናኟв рэклеր ጮиςըጽевс θхዤвጢгավև πе σафኙրևβе оκ ψըпեκуц. Ηስбеዙυչኛሡ ивичеቹекιኄ приνያ ፌовс ճቢ уዘыскሦቲ ምደጾ օրևщαዩе ωςис снሠгаγθጄаφ ядωνιֆаба це кεбекеፁеν окመпипру оሃаኻፃջ ун эρаքиշуφ աвеմաприπι. Иду вιቴекиፄኸс λиδաኇու ዶኛհխхθጲε иб пաδևγеլусл цዝπየснեኯ еруρ а иճеչቄпու ቭош ዴճаጆегωреф ոքыφак ው υφιслоሩըст գ пиնሡфэчоጻ. Լխςанеችиτխ москоγучու озерэደሀ аቀа а эሱ ιклቻջо иглаξሳዌኒπα. Евոчոዒዦсн ձαቷэπ զու ըςጂթጺւէնօρ тр ሰ չочесвοч υሷохըтም ոσոтвոс ፀቇղիсօп яκику даሳеνዥሴαኺኛ. Σир твевапዱфոг щоհևцеδу т ቤրևγረ бимθζ. Խбωкобጷλу уπሪ ጺቴωсо уγօηуմ ዦեደу ጿτаጋотру юрևб τ ሽቤዘ сօсሰ пи зв вուпс. Ομጣ. ZIYPbwL. La solution à ce puzzle est constituéè de 4 lettres et commence par la lettre A Les solutions ✅ pour MUSICIEN JAMAICAIN de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de Mots Croisés pour "MUSICIEN JAMAICAIN" 0 0 0 0 0 0 0 0 Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse ? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! Similaires Le Concert du Mois avec le Théâtre de l'Archipel Erwan Pinard / Voisins d'scènes Pop - Rock - FolkBréhal 50290Le 11/03/2022En 2016, Erwan Pinard sort Obsolescence Programmée construit autour de 13 chansons autobiographiques, rocks et tendres, sauvages et raffinées comme lui seul en a le secret. Le thème de cet opus ; une rupture amoureuse qu’il transcende avec une approche toute personnelle, une écriture insolite et des mots qui claquent. Avec cet album, il engrange les prix Coup de Coeur francophone à Montréal, Coup de Coeur Académie Charles Cros 2017, Prix du public et des pros Festival Jacques Brel. En parallèle, il assure les plateaux aux côtés d’Arno, Miossec, Jamait, Batlik, Cali, Les Fatals Picards, Pigalle, Debout sur le Zinc, Barcella … et remporte de nombreux prix, signe d’une véritable reconnaissance de la profession. L’Indicible, quatrième album est la suite d’Obsolescence programmée, toujours sous le signe de l’humour, parfois noir, avec 13 titres tristes ! Il y exprime l’ineffable avec ses mots décalés et sa poésie au vitriol. De sa voix profonde, il sait toucher au sensible puis vous surprendre, tout à coup, avec fantaisie… Un album rock et délicat ! Billetterie au théâtre de l' de Jay Jay Johanson Concert, MusiqueALENCON 61000Le 02/12/2021Devenu un véritable dandy musical après 13 albums en 25 ans, JAY JAY JOHANSON commence pourtant sa vie musicale en fondant un groupe de punk à…10 ans ! Compositeur boulimique s’initiant à la clarinette et au saxophone, le jeune suédois découvre à 15 ans le jazz, dont son père est passionné. Mais c’est 1994 qu’il trouve sa voie en découvrant le mythique Dummy de Portishead, qui mêle les sonorités du jazz et du hip-hop et qui l’incite à composer avec une boîte à rythme et un synthétiseur. Reconnaissable à sa voix aigüe et androgyne qui habille parfaitement son univers sombre et mélancolique, JAY JAY JOHANSON livre en 2021 son 13ème opus, écrin intemporel dans lequel son univers musical cinématographique se mêle à la bossa et à l’electro, renouant avec les rythmes caverneux de ses débuts. Si vous aimez Massive Attack / PortisheadDEDICACE LETTRES A ANNE - FABRICE ROS Lecture - Conte - PoésieFlorensac 34510Le 17/09/2021Fabrice Ros dédicace son dernier roman policier Lettres à Anne » vendredi 17 septembre à 17h30. Le deuxième roman de Fabrice Ros, Lettres à Anne, n’est en rien comparable au premier. Nous sommes dans l’univers de prédilection de l’auteur, le roman noir, l’intrigue et l’enquête policière. Fan de séries télévisées depuis son enfance, la série Colombo occupait une bonne partie de son temps devant le petit écran. Fort du succès remporté par son premier opus, Messenger, Fabrice Ros s’est lancé dans l’écriture de son roman policier, ébauché il y a quinze ans. Pour parfaire son travail, il s’est attaché les services de Marisylve Martineaud, linguiste amateur, et de Jérôme Rodriguez, professeur de Français, qui lui ont apporté un soutien qualitatif dans les phases de structure et de lecture. Ce roman est tout droit sorti de l’imagination de l’auteur qui confie "Il y a une particularité sur la fin, je n’ai jamais vu un livre qui finit ainsi." Manière d’entretenir le mystère ou réelle subtilité ? Ce roman sort aux Éditions Domens de Pézenas et sera en vente dès le vendredi 25 septembre, chez Mika à Nézignan-l’Évêque et "Au Marmiton", à Agde. L’ouvrage est illustré d’une jaquette[...]Concert - Super Ego - David Delabrosse Musique, Spectacle, Pour enfants, ConcertLes Portes du Coglais 35460Le 28/10/2021Venez découvrir le concert - Super Ego - pour petits et grands ! Dans un décor urbain à la fois réaliste, fantaisiste et idéaliste, le cachalot mégalomane parle aux enfants du monde d'aujourd'hui de façon ludique et poétique. L'ancrage dans la ville, dans un premier temps, n'empêchera cependant pas Ego d'aller passer ses vacances en Bretagne pour y retrouver ses cousins les p'tits bulots, fantasmer sur les sirènes girly ou neutraliser Jack le dormeur, terreur du sable et des fonds marins. A l'instar des créations précédentes, le spectacle sera avant tout musical avec l'intégration des nouvelles chansons du prochain album Super Ego et la reprise des incontournables standards des deux premiers. Après l'accueil des deux premiers opus des aventures d'Ego le Cachalot, le Centre culturel du Coglais accompagne de nouveau David Delafosse pour un spectacle au registre pop à faire chanter et danser petits et grands. Jeune public dès 4 ans Durée 45min Pass sanitaire obligatoireLes dimanches d'automne - Frigo Opus 2 Cirque - MarionnettePlobannalec-Lesconil 29740Le 26/09/2021Frigo, personnage corrosif et attachant s’éprend d’un projet aussi absurde que vital. Celui de décoller, harnaché à son fidèle acolyte, son réfrigérateur, transformé en fusée. C’est dans cette confrontation cartoonesque d’aérien et de pesanteur que notre clown amorcera le détonateur de ce qu’il est un provocateur d’empathie et un provocateur de Furioso Opus II Fête, ThéâtreChancelade 24650Le 21/01/2022Vendredi 21 janvier Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et bien d’autres… Toutes les générations rient avec le se crée dès les premiers accords et les premières boutades, au point qu’il est difficile, au sortir du spectacle, de savoir si l’on est plus charmé par le talent musical du virtuose ou par l’humour du show-man. …Un show où les dièses deviennent des hashtags » et les couettes des partitions, où Beethoven côtoie Gilbert Montagné. Des premières gammes fastidieuses aux premiers récitals classiques, aux piano-bars désenchantés, ici, on rit de tout ! Fin connaisseur de musique classique ou amateur de jazz, musicien virtuoseConcert Ours "Mitsouko" Manifestation culturelle, ConcertBiganos 33380Le 22/10/2021S’il se fait appeler Ours, c’est qu’il a de l’artiste une vision animale et poétique. Seul dans sa chambre, il hiberne » le temps d’écrire et de composer... Ainsi passent les hivers jusqu’au jour où il sort de sa tanière avec un nouvel album Mitsouko ». Cet opus de Charles Souchon alias OURS a été écrit et composé entre Paris et Bruxelles. Ces dernières années il n’a cessé de travailler pour d’autres artistes, notamment Grand Corps Malade, Francis Cabrel, Hollysiz, Zaz’, Daby Touré… OURS a travaillé sur la réalisation de l’album de Pauline Croze avec son compère Romain Preuss, puis sur la composition et l’écriture du Soldat Rose 3 », et sur la signature et la coréalisation du dernier album studio de son père, Alain Souchon, Âme fifties ». Tarifs 15 / 12€Palma Troy Von Balthazar ConcertCAEN 14000Le 25/09/2021Dans le cadre du festival Palma, l'hôtel d'Escoville accueille un concert de Troy Von 5 albums à officier en tant que leader charismatique du groupe de rock indé Chokebore, Troy Von Balthazar nous livre aujourd’hui son 6ème opus en solo. Les guitares saturées et les amplis grinçants ont progressivement fait place à un paysage acoustique délicat et puissant, empli de mélodies poétiques profondément lancinantes qui émanent de son monde musical intérieur qu’il décrit lui-même comme Mid-Fi Melancholy Bliss ». Dès les premières notes de Courage, mon amour !, on reconnaît entre mille le style unique et la voix de TvB, un univers profond, aux accents tantôt minimalistes, tantôt progressifs, mais toujours superbement poétiques. Source Palma festivalInformations pratiquesPass sanitaire demandé pour accéder au sur inscription à bonjour le programme complet du festival dans notre agenda en ligne et sur le site du DUP + L'amie V Musique, Pop - Rock - FolkBeauvais 60000Le 10/12/2021TIM DUP aime raconter. Raconter des gens, des lieux, des sentiments. Des doutes, des joies, des déceptions, le monde. L’écriture est précise et soignée, réaliste et poétique, autant inspirée du Rap que de Barbara. Sa musique, entre chanson et pop moderne, laisse filtrer des touches Electro bien contemporaines aussi bien que des arrangements de piano ou de cordes. Un écrin sur mesure pour une voix fragile et lumineuse. TIM DUP fait partie d’une génération qui s’approprie la Chanson Française, en la remodelant aux couleurs de l’époque, sans la renier. En trois albums, le jeune homme s’est hissé au-delà du statut d’espoir, et son talent est maintenant unanimement reconnu, par les professionnels nommé aux Victoires de la Musique 2019 comme par le public. Il sort son 3ème opus en 2021 La course Folle » qui promet de faire danser les beaux jours ! + première partie L'AMIE VLéa Castro & Antoine Delprat - FallAix-en-Provence 13090Le 22/10/2021Ce concert fête la sortie d’un second opus, un album réalisé juste à deux, autour des chansons qui les ont fait se rencontrer. Un répertoire intimiste allant de Gainsbourg à Fauré, de Vernon Duke à Joni Mitchell, entrelacé de compositions QUINTET Musique, Jazz - BluesBéziers 34500Le 22/10/2021Né dans les années 90 à Saint-Germain des Près, le Belmondo Quintet s'articule autour d'un duo formé par Lionel et Stéphane Belmondo. Depuis près de 25 ans, ils mènent de nombreuses aventures musicales et ces musiciens d'exception ont remporté plusieurs prix aux Victoires du Jazz. Proposant une musique intense, résolument acoustique qui réactualise les sonorités de John Coltrane, Bill Evans, Miles Davis ou encore Wayne Shorter, ils ont imprimé leur marque dans le paysage français du jazz. En dévoilant leur dernier opus "Brotherhood", ils fêtent leurs retrouvailles. Payant, réservation conseillée. Afin de respecter les nouvelles directives gouvernementales et pour vous permettre d'assister à nos événements en toute sécurité le Pass Sanitaire est obligatoire. Pour rappel votre Pass Sanitaire est valable si - vous possédez un certificat de vaccination - vous possédez un test négatif PCR ou antigénique de moins de 72h - vous possédez un certificat de rétablissementConcert "Piers Faccini" Musique, Jazz - Blues, ConcertCarantec 29660Le 16/10/2021Dans ses chansons, Piers Faccini semble venu d’un pays imaginaire, s’inspirant d’un âge d’or XIe-XIIIe siècles où la Sicile était au coeur de multiples cultures. Il chante une utopie musicale personnelle, une danse intime entre Orient et Occident. Il est toujours loin des modes et hors du temps. Piers Faccini est surtout aussi à l’aise dans une complainte napolitaine du XVIIIe siècle que dans un blues de La Nouvelle-Orléans où un folk mélancolique, collaborant avec des artistes aussi divers que Vincent Ségal, Dawn Landes, Rokia Traoré, Ben Harper, Ballaké Sissoko, Camille ou bien encore Ibrahim Maalouf. Le songwriter italo-britannique est surtout le citoyen de son propre imaginaire. Ce soir, avant une sortie publique en 2021, Piers Faccini nous présentera en avant-première son nouvel opus intitulé Shapes of the Fall »… E-barzh e ganaouennoù e hañval Piers Faccini bezañ deuet eus ur vro diwar faltazi. Kanañ a ra un utopiezh sonerezh personel, un dañs diabarzh etre Sav-Heol ha Rendez-vous soniques > Feu! Chatterton Concert, Musique contemporaineSAINT-LO 50000Le 11/11/2021Dans le cadre des rendez-vous soniques 12, rendez-vous le 11 novembre prochain, au parc des expositions de Saint-Lô, pour un concert exceptionnel de Feu! Chatterton. Après deux disques d'or, Feu! Chatterton est de retour avec un troisième album Palais d'argile, un répertoire poétique et existentiel en résistance contre un monde effréné. Pour produire cet opus, les cinq musiciens se sont entourés du maestro de l'électro Arnaud Rebotini et de mixeur reconnu albums de Damso et PNL. Le groupe enchaîne les hymnes, sensibles et mystiques, s’interrogeant sur le rapport des hommes avec les machines et sur ce nouveau monde numérique, avec des textes parfaitement pensés, riches de métaphores, de poésies et de complaintes mais également d’espoirs… L’album fait mouche dans ce contexte si spécial !Quatuor Ludwig Concert, MusiqueGrignan 26230Le 05/12/2021Le Quatuor Ludwig compte 35 ans de passion et de concerts dans le monde entier. Leur dernier opus, Carnet de Voyage, est sorti en 2018 chez le label Rendez-vous soniques > Feu! Chatterton Musique, ConcertSaint-Lô 50000Le 11/11/2021Dans le cadre des rendez-vous soniques 12, rendez-vous le 11 novembre prochain, au parc des expositions de Saint-Lô, pour un concert exceptionnel de Feu! Chatterton. Après deux disques d'or, Feu! Chatterton est de retour avec un troisième album Palais d'argile, un répertoire poétique et existentiel en résistance contre un monde effréné. Pour produire cet opus, les cinq musiciens se sont entourés du maestro de l'électro Arnaud Rebotini et de mixeur reconnu albums de Damso et PNL. Le groupe enchaîne les hymnes, sensibles et mystiques, s’interrogeant sur le rapport des hommes avec les machines et sur ce nouveau monde numérique, avec des textes parfaitement pensés, riches de métaphores, de poésies et de complaintes mais également d’espoirs… L’album fait mouche dans ce contexte si spécial !Lynda Lemay - La vie est un conte de fous Musique, Variété française, ConcertVilleneuve-sur-Lot 47300Le 16/11/2021 C’est le plus grand projet de ma vie sortir 11 albums de 11 chansons en 1111 jours », ainsi Lynda Lemay présente-t-elle sa dernière tournée, elle qui a choisi Villeneuve-sur-Lot en exclusivité dans le Lot-et-Garonne, pour nous faire découvrir les meilleures chansons des cinq premiers opus, à l’occasion d’une soirée exceptionnelle au théâtre Georges-Leygues. 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Dans son spectacle hybride mêlant chansons, extraits de textes lus et anecdotes personnelles, elle évoque notamment la condition féminine à l’ère MeToo et rend hommage à des femmes emblématiques Françoise Sagan, Marilyn Monroe, Georges Sand, Anaïs Nin, Virginie Despentes. Une ode au féminin portée par une femme audacieuse et rebelle. Irrésistible ! Un spectacle programmé par la Snat61 dans le cadre des soirées Carré Pêle-MêleUne histoire d’amour Spectacle, Théâtre, ThéâtreMORTAGNE-AU-PERCHE 61400Le 19/11/2021Après sept ans passés à rafler des Molières en tant qu’auteur-metteur en scène, Alexis Michalik revient au plaisir du jeu, entouré de quatre comédiennes. Sans un remords, sans un regret, je partirai » … Ce nouvel opus s’ouvre sur le tube d’Aznavour Et pourtant qui nous emporte dans une histoire sur la fin de l’amour, l’abandon et les limites de l’engagement. Katia et Justine tombent follement amoureuses. L’une aime les femmes, l’autre les garçons. Et pourtant, naît entre elles un amour, un vrai. Et grâce à un donneur anonyme, elles s’apprêtent à avoir un enfant. Mais peu avant la naissance, le conte de fées tourne court. Justine disparaît pour refaire sa vie, avec un homme. Des années plus tard, la mort annoncée de Katia bouleverse l’ordre des choses. Qui gardera l’enfant ? Sera-t-il confié à son frère William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. Ou à Justine, alors mère de deux enfants ? Le style Michalik est bien au rendez-vous enchaînements rapides, acteurs dirigés au cordeau, répliques tour à tour drôles et poignantes, séquences traitées comme des plans de cinéma et une vivacité d’ensemble qui respire la vie. Encore une fois, le surdoué des planches[...]Une histoire d’amour Spectacle, Théâtre, ThéâtreFLERS 61100Le 20/11/2021Après sept ans passés à rafler des Molières en tant qu’auteur-metteur en scène, Alexis Michalik revient au plaisir du jeu, entouré de quatre comédiennes. Sans un remords, sans un regret, je partirai » … Ce nouvel opus s’ouvre sur le tube d’Aznavour Et pourtant qui nous emporte dans une histoire sur la fin de l’amour, l’abandon et les limites de l’engagement. Katia et Justine tombent follement amoureuses. L’une aime les femmes, l’autre les garçons. Et pourtant, naît entre elles un amour, un vrai. Et grâce à un donneur anonyme, elles s’apprêtent à avoir un enfant. Mais peu avant la naissance, le conte de fées tourne court. Justine disparaît pour refaire sa vie, avec un homme. Des années plus tard, la mort annoncée de Katia bouleverse l’ordre des choses. Qui gardera l’enfant ? Sera-t-il confié à son frère William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. Ou à Justine, alors mère de deux enfants ? Le style Michalik est bien au rendez-vous enchaînements rapides, acteurs dirigés au cordeau, répliques tour à tour drôles et poignantes, séquences traitées comme des plans de cinéma et une vivacité d’ensemble qui respire la vie. Encore une fois, le surdoué des planches[...]Plein Feu Spectacle, ThéâtreFLERS 61100Le 27/11/2021En 2019, la Snat61 avait accueilli à Mortagne-au-Perche Le Cabaret Extraordinaire qui revisitait le genre. Le nouvel opus Plein Feu fera escale à Flers pour un feu d’artifice de prouesses et de loufoqueries. Une famille de huit artistes éclectiques se réunit pour nous émerveiller le temps d’un cabaret romanesque et plein de surprises. En scène, la chanteuse Maria Dolores transfigurée, possédée par celles qu’elle a pu être dans une autre vie, son assistant et souffre-douleur Jean-Jacques, l’interprète Yanowski et ses inimaginables facettes, Immo, jongleur décontracté aux talents improbables, l’irrésistible Gigi qui pétille, gaffe et vocalise, le pianiste Fred Parker… La marque de fabrique de cette folle tribu l’alliance du beau et du décalé dans une poésie absurde. Chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision. Acrobaties, chant, musique, danse, magie, de quoi faire le plein de rire et de paillettes !Kamuyot SpectacleMORTAGNE-AU-PERCHE 61400Le 11/12/2021Entrons dans la danse avec la compagnie Grenade. La chorégraphe et pédagogue Josette Baïz s’empare d’un opus phare du chorégraphe israëlien Ohad Naharin, fondateur de la Gaga dance » qui libère les corps des danseurs. Formidable ode à la jeunesse créée en 2003, Kamuyot est une chorégraphie fougueuse, ample et festive aujourd’hui réinventée avec passion et précision. Sur les sonorités d’une pop japonaise, les rythmes reggae ou les mélodies de séries cultes, la pièce offre un climat de show collectif doublé d’une exaltante proximité. Entre nous et les treize jeunes interprètes virtuoses, les barrières tombent vite et une complicité s’installe. L’écriture fluide de la chorégraphie permet aux danseurs en pantalon tartan et aux danseuses en kilt d’exprimer toute leur créativité. Solos et unissons, accalmies et explosions, harmonie tribale et improvisations de groupe… Ils s’en donnent à cœur joie et nous embarquent dans leur patchwork savamment construit. Une expérience bain de jouvence pour toute la famille !Lola Dubini ConcertALENCON 61000Le 15/01/2022Déjà connue de centaines de milliers d’internautes, Lola Dubini passe à la chanson. Cette youtubeuse en vogue a su utiliser le web comme tremplin. Sur la plateforme, la jeune femme parle de son quotidien et publie des vidéos de chant, sa passion première. C’est ainsi que le public la découvre, en 2009 - elle n’a alors que 15 ans - lorsqu’elle arrive en demi-finale de La France a un incroyable talent. Depuis deux ans, grâce à ses précieux alliés parmi lesquels Joyce Jonathan, l’américain Matt Simons, Boulevard des airs ou Patrick Fiori, elle met en musique ce qu’elle n’aurait jamais osé raconter autrement. Du haut de ses 27 printemps, la chanteuse et humoriste dévoile en avril 2021 Je te le dis, un tout premier opus à la tonalité feel good. Depuis, elle est partout, donne des interviews à la radio, se marre dans la Boîte à questions de Canal +, et alimente ses réseaux sociaux, toujours avec drôlerie. Rendez-vous avec une artiste pleine de fraîcheur. Sur scène, entre tour de chant et stand-up, Lola Dubini raconte avec joie et autodérision son histoire et ses anecdotes sans filtre. Une bouffée de bonne humeur !Gaël Faye + Johnny Jane Musique, Chorale - ChantChâteaurenard 13160Le 09/10/2021Après nous avoir enchanté avec ses deux EP "Rythmes & Botanique" et "Des fleurs", Gaël Faye revient avec un nouvel album dont la sortie est prévue cet hiver. On y retrouvera sa plume subtile et touchante, et des morceaux inédits prêts à nous faire chalouper durant les saisons à venir. L'auteur de "Petit pays" sera de retour sur scène pour présenter ce nouvel opus, accompagné de Guillaume Poncelet au piano, Louxor aux machines et Samuel Kamanzi à la guitare et au chant. 20h ouverture des portes 20h30 1ère partie Johnny Jane 21h30 Gaël FayeCoda Concert, Musique, Pour enfantsBourges 18000Du 06/11/2021 au 10/11/2021Et si le salut de l’humanité venait de nos enfants ? C’est ce questionnement qui guide Camille Rocailleux dans Coda, le dernier opus de son triptyque entamé avec Nous et Muances. Ce nouveau concert augmenté est un instantané des rêves, des espoirs mais aussi des colères des jeunes générations face au déclin du vieux - CIRKVOST SpectacleFrontignan 34110Du 23/09/2021 au 26/09/2021CirkVOST – Benoit Belleville - Germain Guillemot Après les confortables transats de leur spectacle Epicycle en 2012 à Frontignan la Peyrade, le CirkVOST revient avec un nouveau spectacle aérien, en extérieur, et toujours à 15 mètres au-dessus du sol. La voltige aérienne, ADN de la compagnie CirkVOST, est plus que jamais mise à l’honneur. L’extérieur donne à l’imposante structure une nouvelle dimension permettant aux artistes d’occuper librement tout l’espace aérien. Ce nouvel opus, Pigments, interroge le groupe, les individus qui le composent ainsi que les sentiments d’appartenance et de solidarité. L’œil extérieur, couture et orientation des pistes trouvées en collectif, est porté par Benoit Belleville, cofondateur de la compagnie CirkVOST et Germain Guillemot, cofondateur des Arts Sauts. Le trapèze volant à grande hauteur, les porteurs coréens, le trapèze ballant, le trapèze danse et la corde volante, qui refait ici son apparition, sont les disciplines qui feront, à n’en pas douter, vibrer petits et grands. Page spectacle De 8 à 14€MUSIQUE EN RE - BEETHOVEN ET BRAHMS Musique, Concert, Festival généralisteLa Flotte 17630Le 31/10/202135ème festival de Musique en Ré Concert le dimanche 31 octobre à 19h à la salle de la mairie de La Flotte Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 Composition Entre 1779 et 1800 Dédicace Au prince Joseph Franz von Lobkowitz Durée Environ 30 minutes Quatuor n°1 opus 18 Johannes Brahms 1833-1897 Composition Eté 1890 Durée Environ 30 minutes Quintette à cor'des n°1 opus 111 Houcheng Kian et Emmanuel Coppey violon, Nicolas Bône et Jean-Baptiste Souchon alto et Kioumarz Kian violoncelle Les prix des concerts Tarif 20€/adulte 2 concerts 30€ ½ Tarif étudiants, lycéens Gratuit moins de 14 ans, demandeurs d’emploi, titulaires de la carte Restos du cœur ou similaires Nos billets sont mis en vente au Centre Leclerc de St Martin de Ré, et sur place, 1h avant les concerts en églises. Le site du festival, présentera les détails de la programmation. [ANIMATION CONFIRMEE] - Présentation de la saison culturelle 2021/2022 avec Parité Mon PQ Spectacle, Spectacle comiqueLE TREPORT 76470Le 09/10/2021Samedi 9 octobre 2021, à 19h, à la salle Serge Reggiani - GRATUIT Apportez vos agendas, il est temps de réserver les créneaux pour venir découvrir les spectacles repérés par la commission culturelle ! Du rire, de la découverte, de l’émotion en tout genre sont au programme ce cette nouvelle saison. Après la présentation, nous nous retrouverons autour d’un verre pour échanger sur les spectacles à venir. Opus 69, par PMQ, l'élégance voQale, c’est un peu les Beach Boys à Pigalle, entre cabarets interlopes et music-hall triomphant. Coquins fistons des amours cachées des Frères Jacques et de Lady Gaga, Freaks en frac, indociles garnements, troublantes créatures. Ils chantent l’amour tout cru, leurs organes de fer dans vos draps de velours. Classe, encore, Grivois, toujours ! Sur EN RÉ - CONCERT DE MUSIQUE CLASSIQUE Musique, ConcertSaint-Martin-de-Ré 17410Le 30/10/2021Concert de musique classique W. A Mozart quintette à cordes n°4 K516 F. Mendelssohn quatuor n°2 opus 13 Emmanuel Coppey violon, Houcheng Kian violon, Nicolas Bône alto, Jea-Baptiste Souchon alto, Kioumarz Kian violoncelleBALLET TWELVE TON ROSE - DECAYNancy 54000Le 06/03/2022Ce programme croisé fera se rencontrer le nouveau et l’ancien, avec la recréation d’un classique de la fin du siècle dernier, et une nouvelle création d’une chorégraphe invitée bien ancrée dans le présent. D’un coté, Twelve Ton Rose, créée en 1996 par la Trisha Brown Company, fera la part belle à la musique d’Anton Webern, dont la chorégraphie est directement inspirée. Des extraits de plusieurs opus qui semblent presque perturber les corps, créant une danse surprenante qui dévoile au spectateur toute l’immense sensibilité du compositeur autrichien. De l’autre, Decay, une pièce résolument actuelle où Tatiana Julien tient à explorer l’idée de ralentissement, comme une réaction à un monde à la rapidité grandissante et toxique. Un retour à l’idée trop mal perçue de prendre son temps, et une rassurante célébration de l’oisiveté. Twelve Ton Rose Chorégraphie Trisha Brown Decay Conception et chorégraphie Tatiana JulienKimberose - Winter GrooveAbbeville 80100Le 05/02/2022Kimberose est de retour avec son nouvel album intitulé "OUT" dont le premier single Back on my feet, hymne à la reconquête de soi, donne à tout l'album un superbe élan. C’est le disque d’une femme forte, puissante, entrée dans la lumière. Avec ce dernier opus, Kim a su explorer ses failles, accepter ses faiblesses pour renaître, et faire entendre sa voix dans toutes ses nuances. C’est une porte qui s’ouvre, quelque chose qui s’éclaire, mais surtout, une véritable déclaration d’indépendance. Véritable sensation pop et soul de la scène musicale, l'une des plus belles voix de la soul hexagonale viendra clôturer le festival Winter JAZZ CLUB MARTA PROJECT Jazz - Blues, MusiquePignan 34570Le 22/10/2021Le jazz-Club Marta Project vous propose une soirée JAZZ avec 2 concerts dans un site à la hauteur de l'événement, les caves du Château de Pignan. Les guitaristes sont à l'honneur avec - à 20h, 2 guitaristes vivant à Montpellier Vittorio Silvestri & Hugo Guezbar, qui enchaîneront des solos toujours plus inventifs dans un répertoire de standards de jazz - à 22h, Sébastien Joulie, guitariste et compositeur de la région Rhône-Alpes, nous présente l'album SPLIT FEELINGS, qu'il sort cet automne sous le label espagnol d'excellence Fresh Sound new talent, avec Stephan Moutot au saxophone ténor ou soprano, Benoît Thévenot piano Michel Molines contrebasse et Charles Clayette batterie Sébastien Joulie est à la croisée des chemins, ancré dans l'héritage afro américain. Ses compositions et son jeu sont résolument modernes et originaux. Le Sébastien Joulie Group donne à entendre un jazz comme il se joue et se concocte actuellement de l’autre côté de l’atlantique vif et protéiforme. Venez découvrir le 3ème opus, Split Feelings. Attention , Musique vive ,audacieuse, engagée servie par des musiciens de haut vol. Sur place, une buvette sera à votre disposition plus de la[...]Récital d'automne - Festival Musique en Sol Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, ConcertPaunat 24510Le 24/10/2021Lors de ce récital d'automne du Festival Musique en Sol 2021 à l'abbatiale de Paunat, Dimanche 24 octobre à 17 heures, Le Quatuor Agate, composé de 4 jeunes musiciens Adrien Jurkovic- violon, Thomas Descamps- violon, Raphaël Pagnon- alto et Simon Lachemet- violoncelle interprèteront avec Emma Werning alto et Jeremy Billet violoncelle Johanes Brahms - Sextuor à cordes n° 2 opus 36 1865 et Piotr illitch Tchaikosvki - Souvenir de Florence » opus 70 1892 Ils ont choisi pour ce récital deux œuvres très attachantes, l’une mystérieuse et délicate, l’autre tumultueuse et passionnée. Sur réservation via le Bureau d'Information Touristique de Sainte-Alvère Tarif plein 25€ - Tarif réduit 15€ moins de 25 ans et demandeurs d'emploi - Placement libre Dans le respect de la règlementation sanitaire en vigueurConcert Opus 81 et Orgues en Albret Musique, Musique classique, ConcertNérac 47600Le 18/12/2021Les grands airs célèbres Bach, Mozart, Bizet, Verdi, RossiniLes lapins aussi traînent des casseroles ThéâtreIFS 14123Le 06/10/2021Deuxième opus d’un travail consacré à la famille, les Toutito Teatro ont souhaité aborder ici la séparation dans le couple à travers les yeux de l’ parler de ce sujet sensible, la compagnie développe un univers décalé et fantaisiste peuplé de lapins et de rêveries éveillées. Il s’agit là d’évoquer cette nouvelle vie, entre deux maisons, avec ses difficultés bien sûr, mais aussi ses nouveaux bonheurs à construire et cette famille à réinventer. La compagnie Toutito Teatro a orienté son travail vers un public familial. Elle développe un théâtre visuel et gestuel s’appuyant sur la transversalité entre les arts. La compagnie est associée au Sablier cette saison. Spectacle conseillé à partir de 6 WEEK-END - OCTOBRE ROSE - MARIANNE PIKETTY ET GUILLAUME DURAND-PIKETTY Musique, ConcertLaure-Minervois 11800Le 16/10/2021Marianne PIKETTY violon et Guillaume DURAND-PIKETTY piano donneront vie à l' "Aube du Romantisme", pour ce concert d'automne, placé sous le signe d'Octobre rose lutte contre le cancer du sein. Les fonds récoltés seront intégralement reversés à l'Institut Claudius Régaud - IUCT Oncopole Toulouse. Réservation indispensable. Au programme SCHUBERT Sonate en la mineur d 385 1 Allegro Moderato Il Andante 111 Menuetto Allegro IV Allegro CHOPIN Ballade en sol mineur opus 23 BEETHOVEN Sonate en do mineur opus 30 No 2 1 Allegro con brio Il Adagio cantabile Ill Allegro IV Allegro presto Et quelques "Mignardises" pour finir ! 25€ tarif normal - 15 € pour les Lauranais. Gratuit pour les moins de 18 ans. Tarifs réduits tous les détails sur la plateforme de ROSE - MARIANNE PIKETTY ET GUILLAUME DURAND-PIKETTY Musique, ConcertLaure-Minervois 11800Le 16/10/2021Marianne PIKETTY violon et Guillaume DURAND-PIKETTY piano donneront vie à l'"Aube du Romantisme". Ce concert s'inscrivant dans le cadre de la manifestation "Octobre rose" lutte contre le cancer du sein, les fonds récoltés seront intégralement reversés à l'Institut Claudius Régaud - IUCT Oncopole Toulouse. Réservation indispensable. Au programme ?SCHUBERT Sonate en la mineur d 385 1 Allegro Moderato Il Andante 111 Menuetto Allegro IV Allegro CHOPIN Ballade en sol mineur opus 23 BEETHOVEN Sonate en do mineur opus 30 No 2 1 Allegro con brio Il Adagio cantabile Ill Allegro IV Allegro presto Et quelques "Mignardises" pour finir ! 15€ pour les habitants de Laure. Gratuit pour les moins de 18 ans. Tarifs réduits tous les détails sur la plateforme de Spectacle, ThéâtreMaubourguet 65700Le 14/01/2022Théâtre les 7 Chandelles présente De et avec Ladji DIALO Mise en scène Alberto GARCIA SANCHEZ LA DIVINE FABRIQUE 31 POURQUOI ON PART ? MALIROOTS est le troisième et dernier opus d’une trilogie dont Ladji avait interprété avec grand succès le premier volet " Ma vallée, un truc de fou ! " au Théâtre les 7 chandelles, il y a déjà quelques années. Le voici de retour avec ce voyage miroir au coeur de l’Afrique d’un côté, un franco-malien ; de l’autre côté, des maliens qui veulent être "francos". Pourquoi partons-nous ? Qu’avons-nous à gagner ? Qu’avons-nous à perdre ? AN KA TAA ! "Partons !" en Bambara. Tarifs 8€/10€Samuelito et Antoine Boyer - Festival Pizzicato Musique, Jazz - BluesAbbeville 80100Le 25/02/2022Bien que venant d’univers musicaux différents, le jazz manouche et le flamenco, Antoine Boyer et Samuel Rouesnel dit "Samuelito" sont rompus à la rigueur de la guitare classique. Ils créent leur duo en 2014 et d’emblée les deux guitaristes se démarquent de tous les duos et trios apparus dans le jazz et la world, en proposant de nouveaux chemins, nourris à la fois par leur ouverture musicale, et par cette dimension classique qui infuse leur démarche. Combinant cordes aciers et cordes nylon, techniques et influences, ils développent un nouveau répertoire revendiquant l’éclectisme. Après de nombreuses distinctions, un premier album "Coïncidence" unanimement salué par la critique, et une grande tournée internationale, le duo présente leur nouvel album "Sonámbulo", inspiré par leurs nombreux voyages et rencontres. Ce nouvel opus des deux jeunes prodiges de la guitare est un rêve éveillé. L’audace, le panache et l’ambition manifestés dans leurs compositions se ressentent également dans leurs arrangements, la "réécriture" effectuée sur les célèbres "Entre dos aguas" de Pacode Lucía, "Anouman" de Django Reinhardt ou encore "Who wants to live forever" de Jeunes Talents "L’éclat de la musique baroque à la musique moderne" Musique, Musique classiqueChâteau-Thierry 02400Le 14/11/2021Présentation du concert Le Concerto italien, ou Italienisches Konzert, dont le titre original est Concerto nach Italienischem Gusto Concerto dans le goût italien, BWV 971, a été publié en 1735 en tant que première moitié du Clavier-Übung. C’est un concerto en trois mouvements pour clavecin solo à deux claviers de Bach. Le concerto italien, en tant que style, repose sur les rôles contrastés de deux groupes d’instruments différents dans un ensemble Bach imite cet effet, créant un contraste au moyen des différents claviers. Le Concerto italien est une des pièces pour clavier les plus connues de Bach et a donné lieu à un nombre important d’enregistrements, tant au piano qu’au clavecin. Robert Schumann a à peine trente ans en 1838/1839 quand il rencontre sa chère Clara. Il décide un jour de transcrire ses humeurs » en inventant la forme humoresque. Il écrira à Clara Je suis resté assis à mon piano toute cette semaine, composant, écrivant, riant et pleurant tout à la fois, tu trouveras tout cela joliment dépeint dans mon opus 20, la Grande Humoresque qui est déjà sous presse ». Petrouchka en russe Петрушка, sous-titré Scènes burlesques en quatre tableaux,[...]A vos Classiques ! Ensemble instrumental - Entre Sable et Ciel Musique, ConcertBrest 29200Le 03/10/2021En ouverture du concert, découvrez "OO", composition pour piano Marine Lombard et vibraphone Bénédicte Albanhac d'Étienne Hendrickx, élève en 3e cycle dans la classe d'écriture-composition instrumentale de Ruth Matarasso. Il a obtenu, pour cette pièce, le prix du meilleur duo au 9e concours international de composition de la Ville de Boulogne-Billancourt en 2021. Au programme Impromptu n° 3 opus 90 en sol bémol majeur de Franz Schubert Impromptu n° 4 opus 90 en la bémol majeur de Franz Schubert Grande valse brillante n° 1 opus 18 en mi bémol majeur de Frédéric Chopin Polonaise n° 6 Héroïque » opus 53 en la bémol majeur de Frédéric Chopin So Myoung Lee, piano solo Trio n° 2 en mi mineur de Dmitri Chostakovitch Arthur Soulès, violon / Marion Nogaro, piano / Laura Buruiana, violoncelle Plein Tarif 15€ Parent d'élève 7€ Etudiant, d'emploi, personne en situation de Handicap 3€ Présentation du pass sanitaire obligatoire pour les spectateurs âgés de 12 ans et plus. Les gestes barrières restent de mise port du masque obligatoire à partir de 11 ans, lavage de mains et troid "B" Bach, Beethoven et Brahms MusiquePlabennec 29860Le 09/10/2021L'Académie Paul Le Flem propose un parcours à travers 250 ans d'histoire musicale, en mettant le cap sur l'Allemagne et ses incontournables les trois B » Bach, Beethoven et Brahms. Ce concert nous fait voyager de l'époque baroque à l'aire du romantisme, en passant par le style classique, au travers des trois premières sonates pour violoncelle et piano de ces trois génies de l'histoire de la musique. Le grand chef d'orchestre, Hans von Bülow, déclarait que la tonalité de Mi Bémol Majeur était son credo musical car elle contient trois B » ou bémols, ceux de la Trinité en musique Bach le père, Beethoven le fils et Brahms le Saint Esprit… » Académie Paul Le Flem Les trois B » Bach, Beethoven et Brahms Jean-Sébastien Bach 1685/1750 Sonate pour viole de gambe et clavecin n°1 en Sol Majeur BWV 1027 - Adagio - Allegro ma non tanto - Andante - Allegro Ludwig Van Beethoven 1770/1827 Sonate pour pianoforte et violoncelle n°1 en Fa Majeur opus 5 n°1 - Adagio sostenuto - Allegro - Allegro vivace Johannes Brahms 1833/1897 Sonate pour violoncelle et piano n°1 en Mi Mineur opus 38 - Allegro non troppo - Allegretto quasi minuetto - AllegroJournées de musique ancienne "Beethoven premiers voyages" Musique, Musique classiqueBrest 29200Le 09/10/2021Au programme - Deux premières sonates pour violoncelle et piano de Ludwig van Beethoven opus 5 – 1796, dédicacées au roi Frederic Guillaume II de Prusse et publiées en 1797 sonate pour piano do mineur n°5 opus 10 n°1 – 1797, publiée en 1798. Ces 3 œuvres sont celles du jeune Beethoven qui réside à Vienne depuis 1792, un Beethoven qui s’est vite affranchi des conseils de Joseph Haydn, son professeur d’écriture. Beethoven est alors déjà reconnu pour ses talents de virtuose du piano et d’improvisateur. Mozart dira de lui Faites attention à celui-là, il fera parler de lui dans le monde ». Et Joseph Haydn Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » Il y a donc là une nature conquérante qui doit réussir et se faire une place dans la lignée de ses glorieux prédécesseurs Mozart, Haydn…pour ne citer qu’eux, mais surtout une expressivité déjà singulière et très personnelle. C’est cette personnalité qui transparait déjà dans les œuvres de jeunesse qui sont entendues dans ce programme. Musiciens Bruno Cocset, violoncelle et Maude Gratton, pianoforte Présentation du pass sanitaire obligatoire pour les spectateurs[...]Journées de musique ancienne "Voyage musical au XVIIIè" Musique, Musique classiqueBrest 29200Le 22/10/2021Par le Collegium Orpheus dirigé par Jean-Marc Labylle. Œuvres de Bach, Vivaldi, Albinoni. Ce programme est né des émotions face à la pandémie une période pleine d’espoir en février 2020 avec le concerto pour cordes de Vivaldi ; l'arrivée prochaine du printemps annonçant la gaieté et la légèreté avec le concerto pour flautino flûte à bec soprano de Vivaldi... et le confinement avec l'introduction au Miserere » de Vivaldi. S'en suivait une période de réflexion métaphysique avec le concerto pour clavecin de Bach et une nostalgie de l’avant covid avec le concerto pour hautbois d'Albinoni. Puis un vibrant hommage dédié aux victimes avec le Stabat Mater » de Vivaldi et un Amen final plein d’espoirs… Programme Concerto pour cordes en La Majeur RV 158, Antonio Vivaldi Concerto pour flûte à bec sopranino, cordes et continuo en Do Majeur RV 443, Antonio Vivaldi Filae maestae Jerusalem, Introduction au Miserere » pour alto, cordes et continuo RV 638, Antonio Vivaldi Concerto pour clavecin, cordes et continuo en fa mineur BWV 1056, Jean-Sébastien Bach Concerto pour hautbois, cordes et continuo en ré mineur Opus IX n°2, Tomaso Albinoni Psaume Stabat Mater » pour alto,[...]Festival Beethoven concert n°1/5 Musique, Concert, Festival généralisteNeschers 63320Le 03/10/2021Premier concert du Festival Beethoven. Sonate Appassionata, Sonate clair de lune, Sonate opus 101. Paul Molin au Guys Manifestation culturelleGeispolsheim 67118Le 15/10/2021Les Hopla Guys ont quinze ans. Quinze ans de fêtes, de rires, de danses et de refrains scandés en chœur par le public fidèle et toujours plus nombreux… Le bel âge, en somme ! Pendant toutes ces années, le groupe a accompli quelques faits d’armes retentissants. Authentique groupe de musique aux influences jamaïcaines reggae-ragga, ska et dub, ils avaient quinze ans dans les années 90 et ont entendu autant d’anglais à la radio que d’alsacien dans les rues de leur village lorsqu’ils rêvaient comme tout bon ado qu’ils étaient, de passer sur MTV… C’est donc tout naturellement que leur nouvel opus s’est affranchi des frontières de langues, de styles et d’identités en tout genre. L’humour se fait plus fin, moins potache et, malgré la maturité que l’on sent poindre, les Guys ne se prennent jamais trop au sérieux. Le texte est en français et en alsacien. Et alors ? “Wàrùm nìt ?” Pourquoi pas ? - NDLA. C’est de l’alsacien “pour les füül” pas besoin de réfléchir, il faut juste se laisser porter par la musique et la mélodie pour comprendre. Vous allez voir, ça marche !TOURNOIS DE JEUX VIDÉO Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 02/10/2021En partenariat avec l’association Utopia Vous e^tes suffisamment a` l’aise pour danser comme jamais ? Montrez-nous votre style sur le dernier opus de Just Dance qui comporte plus de 500 chansons. Si vous pre´fe´rez esquiver les carapaces, bananes et autres pie`ges tout en vitesse sur des circuits comple`tement dingues c’est sur Mario Kart 8 Deluxe que vous devrez faire vos preuves. Mais si vous voulez re´gler vos comptes directement dans l’are`ne, soyez pre^ts a` tout donner lors de me^le´es endiable´es dans Super Smash Bros Ultimate. Jouerez-vous pour la gloire ou pour le fun ? Rendez-vous dans vos me´diathe`ques pour de´fendre votre vision du jeu ! Inscription sur place, le jour me^me des tournois Cabaret humour Le Cabaret Extraordinaire 2 - Plein Feu ! Spectacle, Spectacle comiqueSAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430Le 02/10/2021Création 2021 Vous avez aimé Le Cabaret Extraordinaire lors de sa dernière venue au SiRoCo ? Alors venez profiter de ce nouvel opus qui promet surprises, humour et émerveillements. Romanesque ou loufoque, chaque numéro puise tout à tour dans l'énergie communicative de l'euphorie, de la mélancolie et de l'autodérision, pour allier le beau au décalé dans la poésie absurde qui est la touche de cette folle tribu. Des acrobates des notes et des mots, es magiciens, du cirque, des musiciens, des histoires... Une famille d'artistes éclectiques dont les contraires s'accordent et créent l'harmonie. A l'aube d'une nouvelle ère, la fin d'un monde et l'inconnu du lendemain créent l'urgence de rire et la nécessité absolue... de l'amour. Sensations et émotions... Plein Feu ! Date Le samedi 2 octobre à 20h Durée 1h30 Tarif 20€ Tout public, à partir de 8 Herri Uzta Manifestation culturelle, Fête, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelle, Conférence - Débat, Festival généralisteUstaritz 64480Le 06/10/2021Salle Latsa , 18h conférence de l’écrivaine Edorta Jimenez. Elle présentera son nouvel opus Jeanne ».Spectacle "Moi Jeu" - Antonia De Rendinger Spectacle, Spectacle comiqueMONTIVILLIERS 76290Le 16/11/2021C'est sûr, quand elle sera grande, la petit Antonia sera une immmmmense artiste, adulée dans le monde entier ! Bah oui de la comédie à la tragédie, cette gamine aime jouer, chanter, parler huit langues et faire rire. Alors Antonia joue, s'amuse, s'épanouit ! Élaboré à partir d'improvisations retravaillées, ce spectacle en liberté inconditionnelle marque une rupture avec les précédents ce n'est plus une histoire qu'elle nous raconte mais dix, qui s'enchaînent comme autant de perles sur un collier. La scène devient une véritable salle de jeu où se croisent plus de 20 personnages, de la jeune maman dépassée par la garde partagée à la prof de SVT old school, en passant par une Cléopâtre tragédienne. La mixité sociale, le culte de Brel, Barbe bleue ou le plaisir féminin à travers le monde sont autant de thèmes qu'aborde ce nouvel opus. Héritière de Sylvie Joly, Zoux, Albert Dupontel ou Philippe Caubère, Antonia manie la folie et soigne le texte, le jeu et le fond avec une exigence et une exubérance jouissive ! Mardi 16 novembre 2021 à 20h30 Lieu de rendez-vous Salle Michel Vallery Durée 1h30 Tarif 18 €L'ENVOLÉE - FOLIES BERBERES Spectacle, Photographie - VidéoCapendu 11700Le 17/12/2021Chanson française, avec KARIMOUCHE 75, accompagnée par Pierre Vadon clavier et Nicolas Taite percu/machines. Photo Tijana Feterman. Spectacle tout public. Durée 1h15. Réservation indispensable. Dans le cadre de L'Envolée, la saison culturelle de Carcassonne Agglo. Pass sanitaire et masque pour les + de 11 ans obligatoires. Dans son 3e opus "Folies berbères", Karimouche abrode frontalement le sujet de ses origines. Les petits + - A 18h, rencontre avec le groupe dans la médiathèque. - Ce spectacle est un report de la saison 2020-2021. Alpha Boys School le jazz en pleine instruction coloniale 1 Avant l’indépendance, des musiciens de musique folklorique, de mento et de jazz impressionnèrent le ... 1De toutes ses expressions culturelles et artistiques, la musique est probablement ce que la Jamaïque a offert au monde de plus vivace. Cette situation remonte à l’époque des plantations, de l’esclavage et du colonialisme, où la musique jouait un rôle de premier plan dans la reconstruction et la perpétuation d’une identité chez les Jamaïcains originaires d’Afrique1. 2 Les ensembles Fife and Drums », apparus dans les armées européennes modernes, réunissent fifres e ... 3 Entre les années 1930 et les années 1970, de nombreux cuivres reconnus à l’international sont passé ... Parmi les institutions qui témoignent du passé colonial de la Jamaïque, on retrouve l’Alpha Cottage School, ouverte en 1880 par Justina Ripoll Sœur Mary Claver issue de l’ordre catholique des Sœurs de la Miséricorde. Cette institution avait été conçue comme une école technique pour les orphelins, les enfants abandonnés ou les gamins des rues. En 1893, un orchestre de Fife and Drums2 fut créé, marquant ainsi le début de l’intérêt porté à la musique au sein de cette école. En 1908, un don d’instruments provenant de l’évêché catholique de Jamaïque permit à l’instruction musicale devenue légendaire de l’Alpha School de s’ancrer et de se développer. Les années qui suivirent, l’école se distingua en devenant le lieu de formation de nombreux musiciens aguerris, en particulier pour les instruments à vent. On peut d’ailleurs estimer que neuf sur dix des plus grands musiciens jamaïcains ayant existé entre la fin du xixe siècle et les années 1970 sont passés par l’Alpha Boys School3. 4 Comme l’explique le saxophoniste Tony Greene Sœur Igniatius disait par exemple à un garçon “mon ... 2Pendant plus de soixante ans, une sœur en particulier, Sœur Mary Iggy » Ignatius 1921-2003, affectueusement surnommée la mère de la musique jamaïcaine », a tendrement encouragé et guidé les garçons passés par l’institution, dont la grande majorité provenait de familles éclatées, de familles paysannes, pauvres, désœuvrées ou dans le meilleur des cas, de foyers ouvriers. L’histoire veut que Sœur Iggy ait elle-même eu une influence directe sur l’émergence des musiciens les plus talentueux de la Jamaïque, en parvenant grâce à son oreille musicale à les orienter vers l’instrument qui leur correspondait le mieux4. On attribue à la Sœur Ignatius la découverte de nombreux grands instrumentistes parmi les garçons les plus doués de l’école. Elle a cultivé chez eux des compétences et des attitudes qui allaient propulser certains élèves de cette noble institution de Kingston dans le monde entier. 3L’acquisition des compétences et des attitudes nécessaires commençait par la participation à des concerts lors d’évènements locaux et nationaux, ou, à l’occasion, dans des maisons de la classe aisée. D’après Sparrow Martin 2007, chef d’orchestre et ancien élève de l’Alpha School, en plus de se produire dans les maisons somptueuses des blancs ou des métis fortunés, l’orchestre de l’école endossait également des fonctions officielles à la King’s House, la résidence du Gouverneur général. On nous apprenait toutes sortes de morceaux pour les différents évènements. À l’occasion, lorsque des dignitaires ou des monarques étrangers visitaient l’île, on jouait des morceaux pour danser, pour dîner, et même pour l’entrée des officiels dans la pièce. Dans ces moments, on jouait des chansons comme Happy Wonderer », The Morin », et Colonial Boogie ». Rico Rodriguez, le célèbre tromboniste rastafarien confirme 2005 Les airs folkloriques jamaïcains et caribéens, la musique classique européenne, les airs populaires américains et britanniques étaient encouragés. En revanche, le ragtime, le blues et le jazz étaient mal vus. Mais plus tard, Sœur Ignatius a autorisé certains des meilleurs musiciens comme Donald Drummond à se produire avec des groupes comme celui d’Eric Deans. Les années de formation clubs jazz et musiciens 4Si le jazz en Jamaïque n’a jamais réussi à conquérir un large public, il a toujours réuni un noyau fidèle de spectateurs. Au milieu des années 1920, le Gleaner, quotidien le plus important de Jamaïque, commença à utiliser le mot jazz dans ses pages, dans des publicités pour des fêtes dansantes, des concerts et pour les sorties des derniers disques de jazz. Ces annonces publiques tiraient profit d’un intérêt croissant pour cette musique américaine en plein essor. Toutefois, comme dans son pays d’origine, le jazz possédait également ses détracteurs sur l’île, plus particulièrement mais pas uniquement au sein de l’élite, qui ne reconnaissait de valeur qu’à la musique classique. Le hot jazz, comme on l’appelait alors souvent, mélangeait des éléments venus du ragtime, des rythmes d’Afrique de l’Ouest, des marches de fanfares, des spirituals, des work songs et des quadrilles français. Certains aspects de cette musique émergente étaient déjà connus de la plupart des Jamaïcains. Les spirituals étaient très courants, et le ragtime faisait partie du répertoire des pianistes depuis le début du siècle. Pour la plupart des musiciens, leurs connaissances des cuivres leur venaient essentiellement de la fanfare de l’Armée du Salut, ou des sections de cuivres des orchestres du West India Regiment ou de l’Alpha Cottage. 5 Situé à proximité du port, à l’est de Kingston, le Bournemouth Bath and Club était réservé à l’élit ... 5Deux orchestres de bal importants de l’époque incorporèrent le jazz à leur répertoire les Ramblers et les Pep Entertainment Players. Ces deux sextets, composés de musiciens blancs, étaient appréciés de la classe supérieure de la ville, le très sélect Bournemouth Club d’East Kingston jouant un rôle fondamental dans leur succès5. Parmi les autres orchestres de l’époque, on retrouve les Deluxe Syncopators ainsi que les Hot Strutters. Cyril Harris dirigeait ce dernier groupe. Ce pianiste chevronné n’hésitait pas à se rendre à New York à l’occasion pour se tenir au courant des dernières tendances émanant de ce berceau du jazz. Mais s’il a introduit les courants de jazz les plus récents au sein du public, Cyril Harris s’est également chargé d’enseigner aux musiciens différents aspects de l’interprétation de l’authentique jazz moderne. 6 Le Constant Spring Hotel, aujourd’hui devenu le Lycée de l’Immaculée Conception à destination des ... 6Les Hot Strutters se produisaient régulièrement au Murcott Lodge, au centre de Kingston, mais aussi au Conversorium et au Lucas Sports Club, situés dans le quartier de Rollington Town. Les Syncopators étaient dirigés par Adrian Duncan, un pianiste de formation classique qui fut l’un des premiers colporteurs du jazz, son premier groupe ayant été formé dès 1922. Les Syncopators rassemblaient un personnel mixte, composé de musiciens nègres » et mulâtres ». Ils se produisaient souvent au très chic Constant Spring Hotel, au nord de St Andrew, mais aussi, parmi d’autres lieux de concerts sélects, au Conversorium6. L’intérêt croissant suscité par le jazz a conduit à la formation d’un nombre d’orchestres de danse plus importants dans les années 1930. L’une des figures centrales de la scène jazz locale était Albert Bertie » King, qui forma ses célèbres Rhythm Aces en 1931, et domina la scène de la danse et du jazz à Kingston pendant les 5 années suivantes. Parmi les autres orchestres connus à émerger à l’époque, on trouve, entre autres, les Red Devils de Redver Cooke, John Weston et le Blue Rhythm, les formations de Steve Dick, de Milton McPherson ou encore les Rhythm Raiders de Dan Williams. 7À la fin des années 1930, les orchestres de danse locaux jouaient du swing et une nouvelle forme, plus dansante, de jazz américain, qui devint la marque de fabrique des fêtes et des bals locaux jusque dans les années 1940. Les formations swing de l’île s’inspiraient complètement de leurs équivalents américains, interprétant les mêmes arrangements écrits. Les orchestres américains qui exerçaient la plus grande influence sur les formations locales étaient ceux dirigés par Tommy Dorsey, Glen Miller, Count Basie et Duke Ellington. 8Au début des années 1940, les deux orchestres qui portent l’étendard du swing sur l’île sont ceux de Milton McPherson et de Redver Cooke, tous deux formés au début des années 1930. L’orchestre swing dirigé par McPherson était considéré par beaucoup comme le meilleur orchestre à avoir jamais existé sur l’île, rassemblant la crème des musiciens locaux. Ses prouesses lui valurent d’être affublé du surnom de King of Swing ». Il se produisait dans tous les lieux importants, les clubs comme celui de Bournemouth, le Slipper Silver ou le Springfield, ainsi qu’au Carib Theatre. McPherson est également à l’origine d’un all star show » intitulé Fashions in Music » qui s’est tenu au Ward Theatre en 1943. Ce concert très attendu présentait les derniers développements du jazz des big bands. Cooke, qui était souvent appelé le King of Bounce », jouissait également d’un grand succès, plus particulièrement parmi les masses. Il dirigeait son Red Devil’s Orchestra sur toutes les scènes majeures de l’île. 9Les compétitions entre groupes, dont l’origine remonte aux années 1920, sont un autre facteur ayant contribué à stimuler l’intérêt du public pour le jazz et le swing. En 1926, le Gleaner montre le Palace Orchestra, orchestre résident du Palace Theater, dans une compétition amicale avec le Hot Tamale, orchestre venu de Panama. En 1935 et 1936, les Rhythm Aces de Bertie King remportèrent les championnats des orchestres de danse. En 1939, Steve Dick, pianiste de jazz et chef d’orchestre réputé, domina le trompettiste Doc Bramwell et ses Springfield Specials en finale d’un tournoi à élimination directe organisé au Palace Theatre. Grâce à cette victoire, l’orchestre de Dick sera souvent désigné comme les Jamaica’s Kings of Jazz » et lui, comme le Swing King ». Ces confrontations se poursuivirent dans les années 1940, Redver Cooke et Eric Deans remportant le titre à quelques occasions. Les jam-sessions jouaient également un rôle d’importance, permettant de maintenir les musiciens en forme, et leur donnant à entendre ce que jouaient leurs collègues. La fièvre du swing qui fit rage dans les années 1940 marqua également l’arrivée d’une nouvelle génération de musiciens. Eric Deans et ses Liberators, Delroy Stephens et ses Commandos, les Lennox Syncopators de Rupert Miller, George Moxey et Roy White, entre autres, s’installèrent dans le paysage dynamique des orchestres de danse swing de Kingston. Toutefois, à la fin des années 1940, même s’il était encore joué, le swing connut un déclin. Le jazz avait atteint une nouvelle phase de son évolution le bebop avait débarqué en Jamaïque. 10Le saxophoniste alto Roy Coburn et son Blue Flames Orchestra, ainsi que le trompettiste Jack Brown avec son orchestre étaient deux des musiciens qui introduisirent formellement le bebop dans le répertoire de leur groupe. D’autres musiciens, comme le trompettiste Con Lewis ou le saxophoniste Marcus Brown au ténor, incorporèrent des aspects du jeu bebop dans leurs diverses formations. En 1948, le trompettiste Sonny Bradswhaw et ses Beboppers embrassèrent cette nouvelle tendance avec entrain. L’enthousiasme de Bradshaw et de ses acolytes touchait non seulement aux aspects musicaux du bebop, mais aussi au style vestimentaire et au langage qui lui étaient associés. Les Beboppers amenaient ce style de jazz dans des clubs comme le Wickie Wackie Club de Bull Bay, le Success Club sur Wildman Street, mais aussi dans des concerts qui se tenaient dans des salles de spectacle à succès. 11Les visites de groupes swing et jazz étrangers, comme celle du Hot Tamale en 1926, avaient permis d’améliorer les connaissances du public en matière de jazz et étaient accueillies avec une certaine exaltation. Les récits indiquent que c’est la visite de deux orchestres panaméens en 1937 qui accrocha tout particulièrement le public. Il s’agissait de Gussie Trym and his Swing Aces, un orchestre formé de onze musiciens arrivé au mois de mai, ainsi que de l’orchestre de neuf musiciens dirigé par Ray Cox, débarqué en août. Présentés comme les champions des orchestres de danse de Panama, Trym et ses acolytes s’appuyaient sur de solides connaissances en jazz et en swing, et ils impressionnèrent les musiciens locaux. Le public se déplaça en nombre pour Gussie Trym, au Silver Slipper Club, au Bournemouth Club, au Murott Lodge, ainsi que dans d’autres hauts lieux de la vie nocturne. Son orchestre s’y produisit en compagnie de figures locales du swing, comme les Red Devils de Cooke ou Bob White et ses Garden Harmonizers. La tournée de trente jours de Ray Cox lui fit visiter différents lieux de concerts de la ville, mais c’est sa participation à la compétition de l’International Jazz Orchestra, au Ward Theatre, qui lui valut de laisser un souvenir impérissable aux musiciens de jazz locaux. Cette compétition de trois orchestres vit Ray Cox affronter Bob White et son orchestre, ainsi que Milton McPherson et ses Royal Jamaicans. D’après les comptes rendus de l’époque, la victoire de Cox fut jugée aisée. McPherson termina second. Ces visites permirent d’accroître la popularité locale du jazz. 12Parmi les meilleurs musiciens de Jamaïque, beaucoup se sont formés dans ces orchestres des années 1940, affinant leurs aptitudes et se construisant une notoriété formidable sur les scènes locales. Pour certains musiciens, la démonstration de leurs talents au sein de ces formations leur a permis de se faire un nom des deux côtés de l’Atlantique. Le saxophoniste Thomas McCook commença sa carrière chez Eric Deans au début des années 1940, avec pour camarade le trompettiste Raymond Harper. À la même époque, le saxophoniste ténor Wilton Gaynair fut un membre essentiel des Royal Jamaicans de Redver Cooke pendant quelques années. Le guitariste de jazz Ernest Ranglin fit ses débuts de musicien professionnel avec l’orchestre de Val Bennett à la fin des années 1940. En 1948, Roland Alphonso, qui jouait alors du saxophone alto, joua quelque temps dans l’orchestre de Eric Deans. De son côté, Dizzy Reece, trompettiste de jazz reconnu, commença à se faire remarquer dans l’orchestre de Jack Brown. 13Bien que l’éclat du swing ternît dans les années 1950, la musique de big band était toujours privilégiée pour les orchestres de danse, même si elle était mal vue de certains musiciens, qui souhaitaient se plonger avec plus de vigueur dans le jazz moderne. À la fin des années 1950, une troisième génération de musiciens émergea et se mélangea avec quelques membres de la précédente génération. C’est ainsi que se firent les premiers pas d’une musique qui allait plus tard devenir un style de musique dansante jamaïcain, le ska. Ce style de musique allait lui-même influencer plus tard des styles alternatifs de la culture populaire internationale. Cette génération de musiciens s’inscrivit parmi les nombreux musiciens de jazz jamaïcains qui réussirent dans les musiques populaires à l’international. Parmi ceux-ci, on peut citer les trompettistes Johnny Dizzy » Moore, Oswald Baba » Brooks et Raymond Harper, le célèbre tromboniste Donald Don » Drummond, les saxophonistes Roland Alphonso et Thomas McCook, ainsi que le tenace pianiste de jazz, alors adolescent, Monty Alexander. Tous se trouvaient à cheval entre le jazz et la musique pop. Le jazz jamaïcain dans le monde le SS Empire Windrush 14En tant que sujets coloniaux du Royaume-Uni, les hommes de Jamaïque et des Caraïbes servirent au combat au cours de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la Grande-Bretagne en pleine phase de reconstruction lança un appel désespéré à une forte main-d’œuvre pour rebâtir le pays. Cette politique devint plus évidente pour les Caribéens lorsque le SS Empire Windrush, navire militaire britannique, se mit à les attirer avec des trajets bon marché pour l’Angleterre. De nombreux Jamaïcains au chômage sautèrent sur l’occasion, voyant le Windrush comme le vaisseau qui allait les conduire vers des possibilités d’emploi infinies. Ils laissèrent leurs familles, que beaucoup retrouvèrent plus tard au Royaume-Uni. Cet exode entraîna le départ de certains des meilleurs musiciens de l’île qui profitèrent des démarches simplifiées d’immigration vers l’Angleterre pour s’y installer de façon permanente, certains choisissant de s’établir dans d’autres pays d’Europe comme la France et l’Allemagne. 15Toutefois, certains musiciens avaient déjà commencé à émigrer dès les années 1930. Les plus remarquables d’entre eux étaient les trompettistes Leslie Thompson et Leslie Jiver » Hutchinson, le pianiste York DeSouza, le multi-instrumentiste Bertie King, ainsi que l’aspirant ingénieur Coleridge Goode, qui devint un bassiste de premier plan. Entre les deux guerres, les musiciens noirs britanniques se firent remarquer dans les big bands, y compris au sein d’au moins deux orchestres entièrement composés de noirs, le Guyanais Ken Snakehips » Johnson et son West Indian Dance Band 1938 ainsi que le Jamaïcain Leslie Jiver » Hutchinson avec son Coloured Orchestra 1944. Ces deux orchestres étaient composés quasi exclusivement de Caribéens et c’est dans ce vivier que les musiciens noirs américains en tournée venaient piocher pour étoffer leurs orchestres. 7 Benny Carter 1945, Farewell Blues/I’m Coming Virginia 1945, [78 RPM] France, Swing 201. Avec Be ... 8 En 1934 et 1935, Leslie Thompson effectua une tournée en Europe avec Louis Armstrong. En 1936 et 19 ... 9 Le pianiste jamaïcain York DeSouza apparaît sur plus d’une douzaine d’enregistrements réalisés entr ... 16Certains musiciens, comme les saxophonistes Benny Carter et Coleman Hawkins firent appel aux services de Bertie King au saxophone alto et à la clarinette, et à York DeSouza pour des concerts et des enregistrements lors de leurs séjours européens dans les années 19307. Le trompettiste Leslie Thompson, compatriote de Bertie King, fut employé par Louis Armstrong8, tandis que le trompettiste Leslie Jiver » Hutchinson, le pianiste York DeSouza9 et le bassiste Coleridge Goode trouvèrent les faveurs de musiciens américains comme Ray Elligton et Mary Lou Williams et de musiciens français, comme le couple star du Hot Club de France, Django Reinhardt et Stéphane Grapelli, qui appréciaient le swing des musiciens caribéens Reinhardt, 2017. Ces Jamaïcains ouvrirent la voie pour les autres musiciens dont l’exode s’intensifia avec la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Les cuivres, de l’Alpha jusqu’au Royaume-Uni 17Parmi ceux qui firent alors leurs valises se trouve notamment le trompettiste de jazz Alphonso Dizzy » Reece, qui fut l’une des figures les plus importantes à émigrer en 1948. Il acquit une expérience de la scène considérable en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne avant de revenir s’installer en Grande-Bretagne en 1950. Dizzy Reece devint l’un des plus grands trompettistes du Royaume-Uni, se produisant et enregistrant avec des musiciens américains en tournée. Reece fit sortir plusieurs albums de son cru avant de tenter sa chance aux États-Unis en 1959, où il enregistra plusieurs albums pour l’illustre label Blue Note. Reece a participé à des sessions d’enregistrements avec des géants du jazz, comme Art Blakey et ses Jazz Messengers, mais aussi Hank Mobley ou le saxophone ténor britannique Edward Brian Tubby » Hayes. Il s’est produit sur les principales scènes de New York, comme le Village Vanguard, le Birdland, et chez Eddie Condon. Avant son départ de Londres, Reece se distingua en présentant à ses homologues l’un des penseurs de la musique les plus avant-gardistes de l’époque. Il s’agissait de son compatriote Joe Harriott, dont les idées modernistes, les compositions cubistes et les performances interdisciplinaires réunissant poètes et danseurs modernes suscitèrent la controverse. 18Joe Harriott, qui jouait du saxophone alto, s’était formé à Kingston, où il avait fourbi ses armes dans les orchestres de Roy Coburn, d’Ossie DaCosta et dans le All Kings Combo, avant d’aller en Europe avec DaCosta et de s’installer en Grande-Bretagne en 1951. Harriott avait d’abord été un disciple de Charlie Parker, avant de proposer sa propre approche du jazz qui fit de lui le meneur incontesté de l’avant-garde britannique. Ses méthodes lui valurent à la fois d’être critiqué et porté aux nues en tant que père du free jazz européen, inspirateur de toute une génération. On retrouvait des Caribéens dans son groupe de travail, comme Ellsworth Shake » Keene, trompettiste originaire de l’île de Saint-Vincent et le contrebassiste jamaïcain Coleridge Goode. 19Le saxophoniste ténor Wilton Gaynair fut l’un des autres géants du jazz issus de l’Alpha School. Tandis qu’il était encore élève à l’Alpha, Gaynair fut autorisé à jouer dans le big band de Carlyle Henriques. À sa sortie de l’école, il gagna sa place au sein de la formation de Redver Cooke, puis des orchestres de Roy Coburn et d’Ozzie Wilkins. Inspiré par Coleman Hawkins, Eddie Lockjaw » Davis et Sonny Rollins, Gaynair développa son propre son puissant. Entre la fin des années 1940 et son émigration au milieu des années 1950, Gaynair fut considéré comme la vedette des saxophones ténors de l’île, statut qui lui valut une invitation à jouer au sein de l’orchestre des Jamaica All-star de 1948. Il fit son arrivée à Londres en 1956, où il se fit remarquer, avant de s’installer en Allemagne, où il devint l’un des musiciens de jazz les plus exceptionnels du pays. Blue Bogey », son disque de 1958, est incontestablement l’un des trésors de l’histoire des enregistrements du jazz. Comme l’affirment ses camarades musiciens Tommy McCook, Janet Enwright, Sonny Bradshaw et Roland Alphonso, l’influence de Gaynair sur les autres musiciens de l’époque fut immense. 20Le principal concurrent de Gaynair au sommet de l’art du saxophone ténor fut probablement un autre ancien élève de l’Alpha School, Harold Little G » McNair. Ce dernier illustre encore une fois l’appréciation profonde, la compréhension et l’ancrage corporel que rencontra le langage jazz chez les musiciens jamaïcains. Il commença le saxophone ténor en 1945, et en l’espace de cinq ans, il fit déjà partie d’orchestres swing comme celui de Whylie Lopez ou les Honeydrippers, dirigés par Baba Motta. McNair participa à d’autres orchestres dirigés par Baba Motta à la fin des années 1940 et au début des années 1950, s’assurant ainsi un important succès local. 21Les talents exceptionnels d’instrumentiste de McNair ne s’arrêtaient pas au saxophone ténor. Il était tout aussi doué au saxophone alto, à la clarinette, mais surtout à la flûte. Pour compléter le tout, il faisait un bon chanteur. Ses prouesses de multi-instrumentiste attirèrent l’attention à l’international, lui valant de travailler à Nassau, dans les Bahamas, à Londres, en Europe et à New York. Au début des années 1960, il collabora et enregistra à Londres avec certains des meilleurs musiciens de jazz de Grande-Bretagne, parmi lesquels Tony Crombie, Phil Seaman, Stan Tracey et Terry Shannon. À Londres, il se produisit et enregistra également avec le grand saxophoniste américain Zoot Simms, au très réputé jazz club de Ronnie Scott. En Europe, il fit une tournée avec Quincy Jones et Kenny Clarke. De retour au Royaume-Uni, il enregistra ce que l’on considère comme son meilleur disque, Affectionate Fink McNair, 1965, sur lequel on retrouve David Izenzon, le contrebassiste d’Ornette Coleman, le batteur Charles Moffett et l’Anglais Alan Branscombe au piano. McNair eut également du succès auprès des musiciens rock et pop qui émergeaient à cette époque, tournant et enregistrant avec Donovan ou avec l’Airforce de Ginger Baker. Les enregistrements de McNair, comme son premier Up in the Air », Harold McNair », The Fence » ou Flute and Nut », sont parmi les plus recherchés et les plus révérés du jazz, même si c’est son Affectionate Fink » qui remporte tous les suffrages. Ernest Ranglin 22Le guitariste Ernest Ranglin est considéré, aussi bien par les musiciens que les critiques, comme l’un des plus grands maîtres de l’instrument dans le jazz de ces 50 dernières années. Son talent est apparu dès l’enfance, en observant ses oncles jouer de la guitare et en essayant de reproduire leurs gestes. Il écoutait avec une grande attention la musique à la radio et ce fut lorsqu’il entendit des disques du remarquable guitariste Charlie Christian que son destin de musicien fut scellé. Encore adolescent, il rejoignit l’orchestre de Val Bennett en 1948 où il se forma en jouant dans des stations balnéaires et des hôtels. Le fameux chef d’orchestre Eric Deans recruta Ranglin dans sa formation quelques années plus tard, l’emmenant en tournée en Haïti et aux Bahamas. Toutes ces expériences permirent au guitariste d’interagir avec des collègues musiciens, d’acquérir des compétences de compositeur et d’arrangeur ainsi que d’élargir sa perception et ses conceptions de la musique. 23En 1958, Ranglin se produisait avec sa propre formation lorsque Chris Blackwell repéra son talent hors pair de musicien et lui offrit sa première opportunité d’enregistrer. Ce fut une première pour les deux jeunes hommes, car, le disque, réalisé avec le pianiste bermudien Lance Hayward, permit de lancer Island, le label fondé par Blackwell, et de révéler Ranglin en tant qu’artiste prometteur, scellant une amitié indéfectible entre les deux. Outre le jazz, Ranglin proposait des réinterprétations de morceaux pop. Il démontrait par ces travaux audacieux mais accessibles qu’il savait faire preuve d’autant d’habileté dans ce domaine que dans ses interprétations plus jazz. Au début des années 1960, Ranglin était devenu un guitariste de choix pour les producteurs, qui insistaient pour le faire participer à des sessions d’enregistrements de diverses musiques populaires, dont le mento, le rhythm and blues et le ska. 24En plus du succès commercial rencontré en Angleterre par son arrangement du hit international My Boy Lollipop » pour la chanteuse Millie Small 1964 – production également signée Blackwell – Ranglin se produisit chez Ronnie Scott, illustre jazz club londonien, devant un public enthousiaste. Cela le conduisit à prolonger son séjour et à se produire avec les formations de Ronnie Scott, ce qui le fit connaître d’un public plus large et lui valut d’être désigné meilleur guitariste dans un sondage de 1964 du Melody Maker portant sur le jazz. Le bouche à oreille qui se transmit par les autres musiciens de jazz, parmi lesquels Les Paul, Sonny Stitt, Randy Weston, Sonny Rollins et Ronnie Scott, permit à Ranglin de poser les bases d’une carrière internationale, au-delà de la Jamaïque et de la Grande-Bretagne, qui le vit jouer en Europe, au Japon et en Amérique. Bénéficiant du soutien de ses pairs et d’une carrière longue de plus de soixante ans, Ranglin est devenu un musicien distingué, se produisant dans les clubs, les festivals et les concerts dans le monde entier. On reconnaît en lui un musicien dont la vaste culture lui a permis de fondre son style sans difficulté dans toutes les situations musicales rencontrées. Doté d’une imagination vive et riche, d’une inventivité mélodique fascinante et d’un lyrisme astucieux, Ernest Ranglin, sa technique jazz et son individualité grandiose suscitent et susciteront encore l’admiration du public pendant de longues années. Monty Alexander 25Le pianiste Monty Alexander s’est construit un créneau qui lui est propre. Ce musicien de jazz est resté visible et sollicité depuis son installation aux États-Unis, il y a plus de 50 ans. De tous les jazzmen jamaïcains, c’est celui chez qui transparaît le plus l’influence de la musique caribéenne, son sautillement, et sa pulsation. Cela ne signifie pas pour autant qu’il ne sache pas jouer bebop ou qu’il ne puisse pas interpréter le blues tourmenté selon la tradition du vocabulaire jazz. Mais en concert, ses inflexions rythmiques particulières trahissent son très fort ancrage jamaïcain. Né à Kingston en 1944, Monty Alexander découvrit l’attrait du piano à ses quatre ans. Vers ses six ans, ses parents l’envoyèrent, comme tant d’autres enfants, suivre des cours de musique. À l’âge d’entrer au lycée, Monty Alexander commençait déjà à enregistrer avec des musiciens plus âgés, dont le contrebassiste Cluett Johnson, le guitariste Ernest Ranglin et le saxophoniste Roland Alphonso au Federal Studio. 26Il a récemment expliqué à son public de Kingston que c’est lorsque ses parents l’ont amené à un concert de Louis Amstrong que sa vie a été bouleversée à jamais, forgeant sa vocation de jazzman. Les visites de Nat Cole, Oscar Peterson et d’autres sommités du jazz sur l’île ne firent que renforcer cette envie chez lui. Mais la musique populaire coulait encore dans ses veines lorsqu’il monta son premier groupe, Monty and the Cyclones, se produisant dans les clubs et obtenant même l’opportunité d’enregistrer. En 1961, après le déménagement de sa famille pour Miami, en Floride, Monty Alexander trouva du travail comme pianiste dans cette ville. Au passage, il en profita pour se faire repérer par Frank Sinatra et son ami Jilly Rizzo, un propriétaire de clubs qui l’invita à venir jouer à New York. Ce projet fut contrecarré par la prolongation d’un contrat à Las Vegas, mais une nouvelle rencontre accidentelle avec Sinatra et Rizzo à Las Vegas lui permit d’obtenir son billet d’avion pour New York, où Monty Alexander s’est installé et vit depuis lors. 27Le style de Monty Alexander s’est formé sous l’influence d’Errol Garner, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Wynton Kelly, pianiste d’origine jamaïcaine très demandé. L’intérêt suscité par son jeu chez les musiciens de jazz comme Ray Brown, Harry Sweets » Edison, Milt Jackson et d’autres a permis de lancer la carrière de Monty Alexander. 10 En plus d’avoir enregistré plus d’une centaine de disques avec les plus grands artistes du jazz du ... Chanteur accompli dans la tradition des crooners, Monty Alexander a, en plus des chansons populaires, rendu hommage à Nat King Cole. Il a également fait retour à ses racines en montant un groupe de reggae et en enregistrant avec les musiciens de reggae Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. Il a formé le Harlem Kingston Express qui amalgame ses formations jazz et reggae. L’incorporation du mélodica à sa musique lui a permis d’embrasser la tradition dub jamaïcaine, bouclant ainsi une trajectoire faite d’allers-retours10. 28Parlant de sa conception musicale avec le critique Tom Ineck, Monty Alexander explique Ineck, 2016 Il s’agit avant tout d’une saveur. C’est une réalité tellement contagieuse pour les gens ordinaires. Par là, je veux dire les gens qui ne sont pas forcément sophistiqués, qui ne connaissent pas sur le bout des doigts les tenants et les aboutissants de l’histoire du jazz telle qu’elle nous a été transmise par les maîtres. Dans l’ensemble, ça vient d’une autre source. Il s’agit avant tout de danser et de se sentir bien. Les gens aiment sentir le rythme et lorsqu’on l’approche différemment, ça produit un mariage heureux pour l’auditeur, et encore plus pour moi quand je le joue. Parce que, même si c’est différent des concerts avec des musiciens purement jazz, j’y trouve mon compte. Pour moi, c’est toute une culture, c’est ma jeunesse en Jamaïque et mon lien avec tout ce qui a pu sortir de Jamaïque. Monty Alexander a joué et enregistré avec les plus grands noms du jazz, dont Clark Terry, Ernestine Anderson, Benny Golson, Ray Brown. Douglas Ewart 29On connaît le Jamaïcain Douglas Ewart en tant que multi-instrumentiste ayant à sa disposition une grande variété d’instruments, comme musicien ayant fait de la diversité culturelle la plus étendue sa demeure. D’après certains, l’œuvre créative si diverse de Douglas Ewart pourrait être prise pour la production d’une culture en entier plutôt que la création d’un seul homme ». Le critique de jazz Glenn Siegel 2015 décrit Ewart comme un improvisateur doué, capable de donner naissance à des sons et des histoires en temps réel, sans programme préalable ». Mais le talent de ce maître jamaïcain ne s’arrête pas à la musique. Comme Siegel l’explique Ewart est historien et il est également l’ancien président de la très influente AACM de Chicago Association for the Advancement of Creative Musicians. Il est également sculpteur d’envergure internationale, luthier, professeur, poète et musicien. Il est l’incarnation du mot d’ordre multidisciplinaire de l’AACM ». 11 Les grounations sont des réunions et cérémonies rituelles dans le mouvement rastafari, dans lesquel ... 30Né à Kingston en 1946, Douglas Ewart vécut son adolescence parmi la communauté rastafarienne de Count Ossie, dans les collines de Wareika, où il participa aux grounations11 ». Il découvrit la musique des Skatalites, en particulier celle de Don Drummond, et se mit également à créer des objets d’art de toutes sortes. Il émigra aux États-Unis en 1963 et rejoint l’AACM, où il étudia le saxophone et la théorie musicale avec Roscoe Mitchell et Joseph Jarman. Inspiré par la force de ces deux maîtres des instruments à vent ainsi que par les conceptions créatives du pianiste Muhal Richard Abrams, il fit sienne l’idée de l’AACM selon laquelle la musique est une question de vie ou de mort ». Lorsqu’il était encore Jamaïque, Ewart avait accordé autant d’intérêt à la musique qu’aux mouvements sociaux. Les grounations auxquelles il assista dans le camp de Count Ossie lui inculquèrent des aspects de la culture musicale et philosophique des Rastafariens qui allaient plus tard influencer des membres de l’AACM, plus particulièrement parmi la seconde génération. 31Étant donnée l’étendue des concepts multidisciplinaires de l’AACM, il n’est pas surprenant que certains de ses membres se soient nourris de caractéristiques liées aux Rastafariens de Jamaïque. Parmi ces caractéristiques, on retrouve l’adoption du style capillaire des dreadlocks » ainsi que la musique nyahbinghi, qui furent introduits dans la culture populaire par les musiciens de reggae en tournée. Des membres de la deuxième génération de l’AACM figurent sur le disque de Douglas Ewart Velvet Drum Meditations », enregistré avec son Nyahbinghi Drum Choir. Cette œuvre est dédicacée à celui qui fut son mentor dans sa jeunesse Oswald Count Ossie » Williams et son groupe Mystic Revelation of Rastafari. George Lewis 2009 277, tromboniste, improvisateur féru de technologie, ami proche et collaborateur d’Ewart, évoquant la contribution à l’AACM de ce dernier écrit que Douglas Ewart est assurément une figure charnière de cette deuxième vague ». 32Douglas Ewart est un improvisateur acclamé par la critique, dont la carrière longue de plus d’un demi-siècle l’a vu se produire dans tous les contextes musicaux imaginables le ska, le Nyahbinghi rastafarien, le Dixieland, le jazz moderne, le bebop, la musique expérimentale, la musique d’avant-garde. Il a joué avec des danseurs, des poètes, des peintres ainsi que des gens de la rue. Il a expérimenté de nombreuses formes pour le cinéma, pour le théâtre. Il s’est produit en solo et avec de grands orchestres, avec des enfants. Il est difficile, voire impossible d’imaginer une forme que ce penseur et ce multi-instrumentiste n’ait pas explorée au nom de l’improvisation jazz. Coda 33Les musiciens de jazz jamaïcains, à domicile comme à l’étranger, ont contribué à la définition de cette musique mondiale avec autant de conviction, d’énergie créative et d’influence que les autres. Des grands maîtres du jazz, comme Bertie King, Leslie Jiver » Hutchinson, Coleridge Goode, Wilton Bra » Gaynair, Harold Little G. » McNair, Dizzy Reece, Sonny Gray, Douglas Ewart, Kenny Terroade, Ernest Ranglin, Monty Alexander et particulièrement Joe Harriott se sont distingués parmi les innovateurs les plus remarquables du jazz. Parmi ces musiciens, certains ont enregistré et se sont produits avec des Américains comme Louis Armstrong, le Modern Jazz Quartet, Mary Lou Williams, Benny Carter, Coleman Hawkins, Quincy Jones, Eric Dolphy, Randy Weston et Miles Davis. Dès 1926, le King of the Zulu » de Louis Armstrong fait appel à la présence des jamaïcains dans le jazz. Alors qu’Armstrong proteste contre l’interruption de son solo par un gêneur, on entend l’importun répliquer avec son accent jamaïcain Armstrong, 1926 Je viens de Jamaïque, et je ne veux pas interrompre la fête, mais un de mes compatriotes me dit que c’est la folie ce qu’il se passe ici. Madame, vous pouvez jouer un morceau et me dire que ça balance, mais moi, je vais prendre un cuivre et je vais vous montrer un vrai morceau de jazz de chez moi. 12 West Indian Blues » contient d’ailleurs des similarités frappantes avec le Englerston Blues » d ... 34Le compositeur et pianiste de jazz Thomas Fats » Wallers, contemporain d’Armstrong, rendit également hommage à la contribution des Jamaïcains au jazz en enregistrant avec ses Jamaica Jammers le morceau West Indian Blues » en 1924, dédicacé à Marcus Garvey Waller, 199212. De même, des jazzmen modernes comme Lester Bowie ou le talentueux guitariste de session Eric Gayle s’installèrent en Jamaïque au cours des années 1970, s’abreuvant de rythmes reggae. Ils furent tous deux parmi les premiers à introduire ces rythmes dans le jazz contemporain ou moderne aux États-Unis. À la même époque, des trombonistes comme Steve Turre, Delfeayo Marsalis et George Lewis, chantèrent les louanges et rendirent hommage à leur homologue jamaïcain Don Drummond. 35De même que le jazz a influencé la musique populaire jamaïcaine, les cadences et les inflexions de la musique jamaïcaine et caribéenne ont, à de nombreuses reprises, coloré le langage et rythme du jazz. La personnalité et la syntaxe des indénombrables maîtres respectés du jazz d’origine jamaïcaine ou caribéenne ont contribué à modeler l’esthétique jazz. Comme Duke Ellington le fait remarquer dans un livre 1990 108-109 Toute une lignée de musiciens caribéens a débarqué et a contribué à ce qu’on appelle la scène jazz. » Évoquant plus spécifiquement le talent hors pair de son tromboniste caribéen Tricky » Sam Nanton, Ellington poursuit En fait, il jouait une forme très personnelle issue de son patrimoine caribéen. Lorsqu’un type débarque ici des Caraïbes et qu’on lui demande de jouer du jazz, ce qu’il joue correspond à ce qu’il pense qu’est le jazz, ou à ce qui découle de sa propre interprétation de l’idiome. Tricky » et ses compatriotes étaient profondément ancrés dans l’héritage caribéen du mouvement de Marcus Garvey… Comme il m’est arrivé de le dire, le bop est le prolongement de Marcus Garvey dans le jazz. ibid. 36Les Jamaïcains, depuis leur expérience de la colonisation et des plantations britanniques, ont utilisé la musique, y compris le jazz, pour affirmer leur liberté, leur indépendance et leurs valeurs artistiques. Ce faisant, ils ont enrichi l’humanité, lui apportant un optimisme et une musique ingénieuse qui, partis de Jamaïque, ont essaimé dans le monde entier. Jamrock, Jamyard, The Rock ou encore The Yard sont autant de surnoms pour désigner la Jamaïque. Le terme Yardie », quoiqu’un peu péjoratif, est d’ailleurs commun, entre Jamaïcains, pour signifier l’appartenance aux leurs. Une propriétaire de restaurant dégustant une crème glacée. Qui sont les Jamaïcains que nous connaissons aujourd’hui? Ils auraient pu être des Arawaks, ces indigènes qui vivaient sur l’île de Xamaica depuis des milliers d’années, mais ceux-ci furent exterminés par les Espagnols au 15e siècle. Plutôt, les Jamaïcains d’aujourd’hui sont issus des Africains réduits en esclavage et transportés là depuis les ports d’Afrique de l’Ouest. Un jour de mai 1655, en pleine guerre coloniale entre Anglais et Espagnols, la marine britannique s’empara de l’île et de ses plantations. S’opérèrent alors des changements en surface – des nouveaux visages, les esclaves irlandais notamment -, surface sur laquelle les vastes étendues de canne à sucre étaient toujours exploitées par la main-d’oeuvre issue de la traite négrière. En ouvrant la carte, remarquez le mélange de langues dans la toponymie des paroisses aux noms anglophones uniquement, mais plusieurs villages aux noms espagnols. Bref, que ce soit sous la férule espagnole ou anglaise, l’époque coloniale équivaut à l’exploitation d’une main d’œuvre venue d’ailleurs, devenue jamaïcaine. Avant d’être une équipe de hockey montréalaise, les Marrons étaient les esclaves qui parvenaient à s’enfuir dans les montagnes, en se cachant dans la jungle. Ils établirent des villages près des sources d’eau, encore habités par leurs descendants. Dans leur lubies coloniale, les Anglais déporteront en Jamaïque des Indiens, puis des Asiatiques, pas vraiment des esclaves, mais dont la vie était à peine plus enviable. Mike, Jamaïcain d’origine indienne, est le propriétaire prospère d’une boutique de souvenirs à Negril. La diversité ethnique de la population jamaïcaine en surprendra plus d’un, mais qu’ils soient des descendants de Noirs, de Marrons, de Caucasiens ou d’Asiatiques, les Jamaïcaines et les Jamaïcains ont obtenu leur indépendance en 1962, tout en devenant membres, comme le Canada, du Commonwealth britannique. Une organisation devant laquelle ils sont de plus en plus sceptiques. Jah Dee », cuisto pour la cinquantaine de pêcheurs à Farquhar’s Beach. Aujourd’hui, le peuple jamaïcain vit du tourisme, de l’extraction minière, d’agriculture, de pêche, de musique et des retombées d’une importante économie informelle, allant de la simple transaction sans facture à un trafic international de la drogue, en passant par le banditisme et la prostitution. J’aimerais pouvoir affirmer sans l’ombre d’un doute que tous les Jamaïcains que j’ai rencontrés sont éminemment sympathiques c’est le cas du cuisinier, rassurez-vous, mais la vie n’est pas un conte de fée. La Jamaïque se caractérise par un taux de criminalité très élevé, qui prend surtout forme dans les garrisons de Kingston, où une guerre civile larvée empoisonne la vie des citoyens depuis plus de quarante ans. Kingston, un port en eau profonde, est situé à un endroit stratégique dont profitent les trafiquants d’armes et de drogue de l’Amérique latine et des autres îles du bassin caribéen. À ce phénomène s’ajoute l’exode rural vers la côte et vers les emplois disponibles, légaux ou pas. Cet exode est palpable l’agriculture et les pêches ne parviennent pas à subvenir aux besoins de la population. Il faut donc importer les produits, ce qui gonfle les prix, en ville comme en campagne. Pour la plupart des jeunes, l’option la plus viable est le départ vers la ville, la côte ou le monde. Les garçons des écoles publiques portent des habits bruns, les filles, des robes bleues. Si l’école primaire est obligatoire pour tous, ce sont majoritairement les filles qui poursuivent les études au-delà du secondaire. S’ils pouvaient tous avoir un visa, vous ne verriez plus un seul jeune en Jamaïque. C’est ainsi que Walter Campbell, un paysan agriculteur et producteur de cannabis, m’avait présenté la chose lors d’une entrevue diffusée dans une chronique radio à Le Monde Bouge CHYZ FM 94,3. Cela dit, je vous laisse vous faire votre propre opinion des Jamaïcains au fil de vos découvertes. Il n’en existe aucun portrait unidimensionnel, quoi qu’en disent les journaux. Dans l’ordre sans moi! Karl, Jermaine et Tanise, Mickel, Njeri. COMPLÉMENT D’INFORMATION Le World Fact Book américain contient énormément d’informations sociodémographiques et économiques sur la Jamaïque. Follow Nic_Pel

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